为什么你在学画画之前老师会建议你先学素描？素描学习有这么重要吗？

如果你没有绘画基础，想学油画、水彩、水粉、彩铅、插画等等这些西洋画，老师都会建议你先学习素描，这到底是为什么呢？今天小登就带你一起来了解下学习素描的重要性吧。

为什么你在学画画之前老师会建议你先学素描？素描学习有这么重要吗？我们先来看看世界顶级画家是如何看待素描吧！

一、安格尔和德加

德加和安格尔是古典绘画界的两位顶级大师。德加也是安格尔的第一粉丝。

德加年轻的时候，安格尔已经是整个欧洲艺术界的领袖，绘画界教皇般的存在。安格尔在指导德加的作品时，他曾说过一句话：

“我所有的功力都是在素描中领悟到的，花一辈子时间好好研究素描吧！”

于是德加毕生都在画素描，他的素描稿堆积如山。他画的舞女虽然是彩色粉笔画，但实际上大部分都是素描。用他自己的话来说，这都是他的素描作品。

（安格尔素描作品）

（安格尔素描作品）

二、梵高

我们经常看到的是梵高的油画，但如果你有兴趣去了解梵高的作品，你会发现他的素描作品非常多，远远超过油画。

梵高曾经在给迪奥的信中也写道：“一幅画的效果有四分之三取决于素描。”

（梵高油画）

（梵高油画）

（梵高素描）

（梵高素描）

为什么大画家的素描作品会比油画作品还多呢？为什么你在学画画之前老师会建议你先学素描？素描学习有这么重要吗？

一、素描在绘画中的作用

1.培养观察形状的思维和描述形状的能力。

画任何三维的东西，如果要完整地描绘它，它必须是一个封闭的形状，所以轮廓是绘画的基础之一。

色附于形，无形色如无根之树。要想画好图，首先要先画出形状，再上色。素描能够培养观察形状的思维和描述形状的能力。所有素描教学的核心是探索如何画好形状。

那么我们是否必须通过素描来训练造型能力？不能用其他工具吗？

目前来看，单色铅笔是学习造型最便宜的工具，也是效率最高的工具。

在所有的纸画或布画工具中，素描教学中使用的铅笔是最方便修改的。绘制精美的作品需要反复推敲。除了素描铅笔，其他实物绘画工具修改起来都不是那么方便。

二、 培养对颜色亮度变化的敏感度

颜色具有三个属性，色相、纯度和亮度。

1.色相：各种颜色的名称，如鲜红、普蓝、柠檬黄等。色相是颜色的第一属性。 除了黑色、白色和灰色外，所有颜色都有相应的准确描述。

2.纯度：颜色纯度是指颜色中原色（即洋红色、柠檬黄、天蓝色）的百分比。

纯度最高的颜色是原色。随着纯度的降低，颜色变得越来越暗。当纯度被最小化时，它会失去它的色调并变成无彩色，即黑色、白色和灰色。

3.明度：颜色明度是指颜色的亮度或明度。颜色的深浅不一。

颜色的明暗度大致有3种变化。

一是不同色调之间的亮度变化。如：原色黄色的明度最高，黄色比橙色亮，橙色比红色亮，红色比紫色亮，紫色比黑色亮；

二是在某种颜色中，加入白色时亮度会逐渐增加，加入黑色时亮度会变暗，但同时它们的纯度会降低；

三是颜色相同，会因光强的不同而产生不同的明暗变化。比如下面这双鞋，皮革是黑色的，但是被光照射的地方却呈现出灰色的感觉。

因此，人在作画时，必须考虑许多颜色变化因素。刚接触绘画的人，直接进入色彩的世界会头晕目眩。

素描仅使用一种颜色进行绘制，因此它仅探索颜色的变化（亮度变化）。系统地学习素描将培养我们对色彩亮度的敏感度。为我们学习色彩打下基础。

三、培养我们安排颜色主次的能力

绘画不是抄袭你看到的一切，作为绘画者，我们得学会安排绘画中的所有元素，比如颜色。

在正统的古典主义油画绘制过程中有一个步骤叫作底层画。

就是用油画笔在画布上画一层黑白版本的油画底稿，在这个底稿的基础上再开始叠加其他的颜色。所以在古典主义的绘画过程里，素描是必不可少的一个环节。

安格尔《大宫女》

安格尔《大宫女》底层画

换句话话说 ：一幅优秀的色彩作品它也必然是一张优秀的素描作品。

这是安格尔弟子布格罗的油画作品，把它变成黑白效果，大家可以发现也很好看，黑白灰分布明确。

不仅仅是油画，水彩和游戏插画都是有这种黑白灰关系在里面的。

素描帮助我们在绘画之初就消除了复杂的色彩关系，只有通过明度关系的训练，我们才能掌握安排色彩优先级的能力。

看完这些现在你知道为什么大画家毕生都致力于素描的学习与训练了吗？为什么你在学画画之前老师会建议你先学素描了吗？

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